1960年伯格曼在《猶在鏡中》片場，左邊是御用攝影師SvenNyqvist.
1967年，伯格曼和他的御用女演員麗芙·烏爾曼散步。
! q) q$ y) m5 Q5 W7 K7 ?- F( u, F. {+ b# Q* _: y
“藝朮電影聖三位一體”中的最后一位隕落，瑞典國寶級大師家中病逝，享年89歲
1 T% ]7 N4 C0 j8 z0 k “我极度害怕死亡”，這是電影史上最偉大的導演之一
英格瑪·伯格曼曾經說過的一句話。如今這位瑞典國寶級導演終于不用害怕了，昨天，他的女兒伊娃·伯格曼向瑞典TT新聞社証實，伯格曼于周一早晨在瑞典法羅島的家中（伯格曼晚年一直隱居于此）安詳去世，享年89歲。
" K V, M8 j' c) g
至此，被譽為藝朮電影聖三位一體的
塔爾科夫斯基、
費里尼和伯格曼全部隕落。伯格曼于今年1月做過器官移植手朮，此后一直在休養中。目前他的具體死因不明，葬禮日期也還沒确定，但家人透露屆時出席的將主要是親朋好友。
+ ]8 B$ p0 i+ h+ x. k3 a8 X! v
1918年7月14日，恩斯特·英格瑪·伯格曼（Ernst IngmarBergman）生于瑞典東南部城市烏普薩拉。他的父親是路德教會的牧師，母親是家庭主婦，從小對他家教极嚴，對此伯格曼在自傳《魔燈》中有過詳細的描寫。
; a- u" J, P6 y! }( D. t: p& z9 u 童年的伯格曼經常受到父母的無情懲罰，比如鎖入衣柜、罰他穿裙子。心理受到极大創傷的伯格曼于19歲跟家人決裂，此后一直跟他們保持距離。
& Z! h5 X4 E$ h3 C; ` 除了家人，跟政府的對抗也是伯格曼生活中的主題。1976年，伯格曼正在皇家戲劇院排練的時候，警察突然闖進現場將他帶走，罪名是他非法避稅。伯格曼在警察局接受了几個小時的盤問，家中也被徹底搜查，並被禁止離開瑞典。此事在國內引起軒然大波，伯格曼也因此精神崩潰，不得不入院治療1個月，官方最后宣布免除所有指控。但伯格曼仍然自愿流放德國，9年后才再次返回斯德哥爾摩。
6 h3 }5 F$ N+ ^8 L 伯格曼一生共有5位妻子，維持婚姻的時間越來越長，分別是2年、5年、8年、10年和24年。伯格曼和她們育有5個孩子。除了這5位妻子，伯格曼生命中最重要的女人是
麗芙·烏爾曼，后者與他合作拍攝了10部電影，並生有一個女兒，是伯格曼終生的愛人和朋友。
$ g7 Y( D( j# W* P! _0 B( |% ] ■主要獲獎紀錄6 @ C T* K3 I4 |" s
●
《第七封印》1957年戛納電影節評委會大獎
& u% ~% c& u) A8 U1 }3 X ●
《野草莓》1958年柏林電影節最佳影片獎
( n* i+ g+ d4 n4 k5 R7 U5 ?
●
《魔朮師》1959年威尼斯電影節評委會大獎
$ H2 U% X% o/ t5 ~7 s ●
《處女泉》1960年戛納電影節國際影評人特別獎、奧斯卡最佳外語片獎
; N% X C% v9 k2 m% T2 ]+ u
●
《呼喊與細語》1972年奧斯卡最佳外語片獎
+ ?) T. F8 r* s f ●
《芬妮與亞曆山大》1982年奧斯卡最佳外語片獎
1 v' j! z s7 h ~7 r4 _+ t ■國內悼念
, Y. Y- L: ~7 j+ G 瑞典駐華使館
$ E( K* J& q& g- j 明年舉辦伯格曼電影展
8 P" r! r) j* @8 Z% V
瑞典駐華大使館方面是第一時間知道這個噩耗的，事情太突然，文化處忙于翻譯訃告和整理資料，正式的新聞通告將于今日向中文媒體發布。本來瑞典駐上海領事館明年年初准備舉辦伯格曼電影展，讓更多中國人了解這位電影大師的作品，但領事館的人也沒想到大師這麼快就離開，目前主管文化事務的瑞典官員不在國內，上海電影展還是按原計划來操作，會否提前暫無定論。北京方面，瑞典對外文化交流協會將在年底出版一本介紹伯格曼的小冊子，向更多的國人介紹這位大師。
, S+ |. y/ M9 q8 K 瑞典駐華大使館新聞、信息及文化處張可女士
* T( _7 q% ^2 j7 a5 @0 ^: z
學者
6 ?$ a2 j7 N( |4 B# Q. i9 Z8 y/ a
他是一個偉大的心靈穿越者
+ o7 M5 m) `/ Y$ S. @; O, C! p 伯格曼是幫助中國電影人最早了解什麼叫現代電影的導演，在對電影的認識和觀念上產生了极為深遠的影響。其實當現代電影剛開始進入中國的時候，因為有悖于傳統敘事和影像風格，所以遭到了很多批評。但是曆史証明，他作品中透露出的對人在社會中的思考是非常有力和震撼的。伯格曼通過非常個人化的方式去表現他對生活的理解，卻又可以做到既全面又深入，這也讓很多電影人深受触動。
- {) ^2 Y! P- Q# v q
伯格曼是一個不斷探索和進取的電影大師。除了對人性的深刻挖掘外，他在敘事和影像風格上的探索和創新也是備受尊敬的。伯格曼一生創作的作品非常丰富，一方面他並不排除傳統的敘事模式，而在影像風格上，他也可以利用夢境般的畫面等等不斷進行新的探索，同時賦予深入到人心、骨髓里的思考，這是讓很多人都望塵莫及的。
9 o. C+ h* L3 N P: |
此外，他的作品充滿了對自身的反思，對生命的誠懇，他是一個偉大的心靈穿越者，他的成就以及對世界電影的影響是無法被取代的。
# w- Q( G) ^# ]( \9 ]
電影學院教授鐘大丰
: \) [( p0 [! q 導演
/ z4 k& W0 `$ j2 B) `) U 他是令我相當自卑的一個人
. z; F n$ a C0 Y
伯格曼是真正的天才和大師，他善于將電影拍攝得充滿哲學色彩和詩意，並且總是通過電影去思考、探索一些終极的問題和概念。
' {. o8 O5 V+ V+ n1 y. x 他對我拍電影的影響大概無法大過他對我的人生觀、世界觀的影響。他幫助我知道自己應該用什麼樣的態度和思想去面對宗教、人生。不過，他也是令我相當自卑的一個人。因為很多問題當你開始覺得應該去思考的時候，發現他在几十年前就已經思考過了，並且用電影把這種思考表現了出來。
4 K, u, l( b# n' z; k
《好奇害死貓》導演
張一白& [' }5 n( ~4 p; ?7 S
■大師軌跡9 O* q0 u% ^3 D& }$ p
從《第七封印》到《芬妮與亞曆山大》
8 U7 v4 X2 l3 q" m 伯格曼一生拍了50多部電影，用极具原創性的電影技法、极端嚴肅的劇本探討愛、性、死和瘋狂、懲罰等主題，他的影片中充滿令人震撼的畫面（尤其是极富表現力的臉），只是偶爾才會閃現一點幽默筆触。
p! ~5 I+ K/ W4 k" o 1942年伯格曼被瑞典一家制片公司雇用，進入劇本部門工作，擔任助理編劇。1944年，他的第一個劇本被當時瑞典的天王導演AlfSjoeberg拍成長片
《折磨》，獲得了1946年戛納電影節評審團大獎等多個獎項。很快，伯格曼就以每年兩部電影的速度工作。
. y. u3 N3 @' p; [) n1 _
1955年伯格曼憑
《夏夜的微笑》首次獲得國際聲譽。兩年后拍攝的《第七封印》包含了電影史上最著名的場景———一個思考生命意義的騎士和身披黑袍的死神在海邊下棋。緊接《第七封印》的是《野草莓》，短短90分鐘里，一個年邁教授開車去領獎的旅途被极端超現實的夢境點綴，使得《野草莓》成為伯格曼作品中最具“可看性”的一部。
. L( l8 S# Q& _) t1 Y: S: G. V
1960年，根据民間傳說改編的
《處女泉》探討了罪惡和寬恕的宗教主題。
& {! Z1 n7 h7 p 1961年到1963年伯格曼先后拍攝了“沉默三部曲”的
《猶在鏡中》、
《冬日之光》和
《沉默》。
9 o( F' }- V' ^, Y% r5 E+ W 繼而，關于懲罰和精神解剖的主題給伯格曼帶來了更廣闊的觀眾群，在1966年的
《假面》中，他讓一個女演員和女護士的身份開始重合，1973年的《婚姻場景》本來是一套6集的電視系列劇，后來發行了電影版。次年他在
《魔笛》中展現了自己少見的輕松一面，該片基本不離莫扎特原作歌劇的精髓。1978年的
《秋天奏鳴曲》照例很痛苦，主人公是一位鋼琴師的兩個女兒，一個身體殘疾，另一個陷入孩子溺死的悲傷中不能自拔。
' x. g- o/ @+ s. d9 z/ Y( p 1982年伯格曼完成了自傳性的電視電影《芬妮與亞曆山大》，在長達5小時的時間里充分展現了童年經曆對他的深刻影響。
% d+ m4 V. @8 O/ }$ s2 _7 h
2002年秋天84歲的伯格曼開始拍攝最后一部作品《
薩拉班》，這部120分鐘的電視電影是《
婚姻場景》的“續集”。已經打定主意退休的伯格曼在他很少舉行的記者發布會上說，他寫這個故事是因為心里“怀上了一出戲”。
6 m! _/ D& u- L+ o7 A
2004年伯格曼在接受瑞典電視台SVT采訪的時候說：“我不經常看我自己的電影，看的時候總是戰戰兢兢，隨時會哭出來，感覺很可怜。”被無數影迷奉為神的伯格曼，就是這樣始終被童年的陰影籠罩。
7 y0 U" o i% L) J+ W: p
「伯格曼語錄」9 |# c7 a/ d- s, t5 T" W3 Q
●評价
奧遜·威爾斯
- H! ^) a" y) [# g+ r) w0 n5 F 對于我來說，他的存在就是個玩笑。我從來不覺得威爾斯能配得上演員這項職業，我覺得他的表演既空虛又無趣。
《公民凱恩》只是一部浪得虛名的無聊電影，主要就是因為表演方面毫無价值。在好萊塢對于演員有兩個評价標准：演技和人品，不可否認他人品還不錯，但是他的表演太差勁。
" O- A8 h* L/ ~8 s ●評价
戈達爾
* z# P1 L4 `# G* R 我從他的電影里看不出任何有价值的東西，他們都是那種讓人思維混亂，假正經並且死氣沉沉的電影。
( S8 l; Y' {+ K$ Q
他的那部叫
《男性女性》的狗屁電影是最沒趣的一部，虧得還有那麼大的名氣。
8 e: l( p2 x7 l2 v$ k0 P: X7 z
●評价
安東尼奧尼
7 t4 x: O: |1 a8 {' y# j/ x: E 他只有兩部杰作———看了這兩部之后，你就不用看他的其他作品了。一部是我反復欣賞過很多次的
《放大》；另一部是
《夜》，雖然這部電影好就好在女主演
讓娜·莫羅的精彩表演上。我還看過他的另一部電影《
呼喊》，但是讓我失望的是這部電影完全沒有前兩部的水平，非常平庸。安東尼奧尼只會集中在一個畫面上拍攝，他從來沒有意識到電影應該是許多畫面的有節律的流動。
9 T# v" F: W7 Y; E. x3 c) u; R
●評价好萊塢導演
; J0 F! F6 x$ R: I 在世的導演中我覺得比較好的是
史蒂文·斯皮爾伯格、
馬丁·斯科西斯以及
科波拉。他們都是那種言之有物的導演，而且充滿了激情。他們几個都有著現實主義的態度，而且拍攝的電影一直在進步。
史蒂文·索德伯格的
《毒品網絡》也很贊。另外兩個我覺得不錯的美國電影是
《美國美人》和
《木蘭花》。
